أخبار الشركة عن رافائيل سانتي ، أصغر "أبطال عصر النهضة الثلاثة"

رافائيل سانتي ، أصغر "أبطال عصر النهضة الثلاثة"

رفائيل سانتي(Raffaello Sanzio da Urbino ، الاسم الكامل Raffaello Sanzio da Urbino ، 28 مارس 1483 أو 6 أبريل - 6 أبريل 1520) ، المعروف غالبًا باسم رافائيل (رافائيل) ، مشهوررسام ايطالي، وهو أيضًا أصغر "أبطال العالم الثلاثة"ما بعد عصر النهضة"، يمثل ذروة ما يمكن أن يحققه فنان في عصر النهضة في حياته المهنية في الجمال المثالي.

مزاجه سلمي ومهذب ، وقد خلق عددًا كبيرًا منتماثيل مادوناتجسد أعماله الهدوء والوئام والانسجام والتناسق والنظام المثالي والهادئ.

ميزات الخلق

تأثر رافائيل بأسلوب والده الناعم والرقيق في الرسم ومدرسة أوربينو منذ أن كان طفلاً ، وشرع في طريق أصلي.قبل سن 25 عامًا ، تم إنشاء عدد كبير من تماثيل مادونا ، ولهذا السبب ، أصبح مشهورًا في جميع أنحاء العالم.إن Madonnas في أعماله ليست صورًا مريرة للماضي ، ولا تختلف عن Madonnas البوهيمية في مدرسة البندقية.إنها صور نساء هادئات وفاضلات ، تمامًا مثل الأمهات في العالم ، المليئات بالإنسانية الدافئة.في عام 1504 جاء إلى فلورنسا وتعلم أسلوب ليوناردو دافنشي المعروف باسم "الدخان" ، مشكلاً أسلوبًا جديدًا.

يجسد عمل رافائيل الهدوء والوئام والانسجام والتناسق والنظام المثالي والهادئ - وبهذا المعنى ، يمكن بالفعل تسمية عمله "قمة عالم الإنسانية وعالم النهضة" (جوليانو بريجانتي ، 1988).

تقدير الأعمال

من 1504 إلى 1508 ، من أشهر لوحات رافائيل للعذراء: "عذراء الدوق الأكبر" ، "العذراء في العشب" ، "العذراء في الحديقة" وما إلى ذلك."العذراء في البستان" هي الأفضل.على الرغم من أنها لوحة دينية ، إلا أنها مليئة بالسعادة والجمال في العالم.العذراء جالسة جانبية ، تراقب طفلين مرحين أحدهما يسوع والآخر يوحنا المعمدان.خطوط الصورة ناعمة ، والمنظر البعيد جميل ، والمنظر عن قرب مليء بالزهور ؛هناك عدد قليل من السحب البيضاء الخفيفة في السماء تعكس الوميض الناعم.الحب والمشهد غنيان بالشعر.

من عام 1508 إلى عام 1520 ، بلغ الإبداع الفني لرافائيل ذروته.رُسمت قاعته الفاتيكانية الأولى حسب قصائد الشاعر دي لا هينجدور.على الرغم من أن هذه اللوحات الجدارية مثل "جدل الأسرار المقدسة" و "مدرسة أثينا" و "جبل بارناسوس" و "الفضائل الثلاث" قد تم تصميمها لخدمة الكرسي الرسولي ، إلا أن رفائيل جعلها تجسد أفكاره الإنسانية الخاصة.أعد رافائيل أربع لوحات جدارية للغرفة الثانية بقصر الفاتيكان ، بناءً على قصائد الشاعر ديلا إليودورو: "طرد هليودورو من المعبد" ، و "قداس في بولسينا" و "سجن أنقذ بطرس" و "البابا يلتقي أتيلا" "، موضوع هذه المجموعة من اللوحات هو الاحتفال بقوة البابا وانتصاره. ومن بينها ، كان إنقاذ بيتر من السجن هو الأكثر إثارة. ووصف الفنان الذكاء والشجاعة والتفاصيل المتوترة والمثيرة لإنقاذ الملاك. لبيتر من السجن بمؤامرات حية ومهارات رائعة ، والتي أشاد بها الناس. ابتكر رافائيل جدارية "إنذار الحريق في قصر بورش" للقاعة الثالثة بقصر الفاتيكان. كان الهدف في الأصل الترويج لمعجزة البابا ليو الرابع صلاة للقضاء على النار ، لكنها غنت هنا بمدح العمال الإيطاليين المعتمدين على قوتهم الخاصة وتغلبوا على النار. أشهر صور رافائيل خلال هذه الفترة هي "البابا يوليوس الثاني" و "البابا ليو العاشر". تم تصوير يوليوس الثاني كقوة الإرادةوصورة عنيفة ، بينما يتم تصوير Leo X Shi على أنه مهني شرير وماكر.بالإضافة إلى ذلك ، مثل "Portrait of Cardinal Torifolizio" و "Portrait of Cascilion" و "Portrait of Giovanna Darragona" وما إلى ذلك ، تعد من أبرز أعمال رافائيل في هذه الفترة ، وهو جيد في التعبير عن خصائص الشخصيات.والسلوك.إلا أن أفضل مهارة للفنانة مازالت جيدة في التعبير عن جمال الأنثى مثل "جوانا أراغون" و "دونا فيلاتا".يستخدم الأول درجات اللون الفوشيا المخملي والبني الداكن للتعبير عن المكانة النبيلة للشخصيات ، بينما يستخدم الأخير درجات ذهبية لوصف حنان العضلات وشفافية الحجاب.

وأشهر تماثيل السيدة العذراء في فترة لاحقة من رافائيل هما "العذراء على كرسي" و "سيستين العذراء".في فيلم "مادونا في الكرسي" ، يستخدم رافائيل مشاهد الفرح العائلية الشائعة في العالم لوصف الفرح الأسري العميق بحب الأم والطفل بين العذراء والطفل.في "The Sistine Madonna" ، تبنى رافائيل سلسلة من الأساليب التعبيرية الجديدة بطريقة معادية للتقاليد ، مما يسمح للناس بمشاهدة العذراء من وجهة نظر الحركة والشعور بالحركة.تتمتع هذه التحفة الفنية بإحساس بالحركة والحركة التي تشبه اللحن ، وتحظى بتقدير كبير على أنها تشبه لوحة الموناليزا ، وهي كنز نادر في بيت الكنز للثقافة والفنون البشرية.

في حياته القصيرة ، ابتكر رافائيل أكثر من 300 عمل.تعتبر الأجيال اللاحقة فنه "فنًا كلاسيكيًا" ، وتعتبر أعماله "نماذج إبداعية" وتتمتع بسمعة طيبة.

تأثير الشخصية

تهيمن صورة السيدة رافائيل على لوحات رافائيل ، لذلك اعتاد الناس على ربط رافائيل بصورة العذراء الرقيقة والمرنة [132].ويتمتع بأعظم شرف كرسام لبلاط البابا الفاتيكان.وهو معروف أيضًا باسم أسياد عصر النهضة الإيطالي الثلاثة إلى جانب ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو.لقرون ، تم الإشادة به باعتباره أعظم رسام عبقري.من مظهرها ، كان رافائيل شاعرًا ورسامًا لا جدال فيه وغير مقيّد وموهبة خارقة مع خفة الحركة.لقد تصور المثل الفنية لعصر النهضة الأفلاطونية الحديثة كما لو كان من السهل تصورها.

إن مساهمة رافائيل العظيمة في فن عصر النهضة الإيطالي في تاريخ الفن هي حقيقة تاريخية لا يمكن لأحد أن ينكرها.على الرغم من أن رافائيل ليس جيدًا مثل دافنشي من حيث الإنجاز الفني من حيث الذكاء والإبداع ؛من حيث الأسلوب والأناقة ، فهو ليس جيدًا مثل مايكل أنجلو ؛من حيث اللون والإحساس ، فهو ليس جيدًا مثل مدرسة البندقية ، ولكن يمكنه تقديم اللعب الكامل لعبقريته الفنية الشاملة التي سمحت له بإنشاء بعض من الإنجازات الفنية الأكثر روعة في عصر النهضة.استوعب رافائيل جوهر أساليب وتقنيات الرسم للجيل السابق من أساتذة الفن في وقت مبكر جدًا ، ثم وحد هذه الجواهر في إبداعه الفعلي ، وركز على أداء الجمال المثالي للعالم ، والذي وصف بالتحديد عصر النهضة.يوفق الفن بين الروح ، ويجعله أستاذًا فنيًا لطيفًا وهادئًا.هذا التناغم بين الجمال المثالي هو روح فن رافائيل.

اعتنق رافائيل المثل الأعلى الفني للأفلاطونية الحديثة ، وبفضل مهاراته الفنية في الرسم ، أوصل النزعة الإنسانية في عصر النهضة إلى أقصى الحدود.على الرغم من عدم وجود العديد من الأعمال التي تركها ، إلا أن تألق أعماله سيكون له تأثير بعيد المدى على الأجيال اللاحقة.استخلص رافائيل العناصر الغذائية من تقنيات الجيل السابق من أساتذة الفن ، وتحول إلى جمال ناعم ومستدير ومتناسق.تعتبر أعماله في سلسلة مادونا روائع نادرة في تاريخ الفن.من خلال نهج علماني ، يصور رافائيل الموضوعات الدينية التقليدية على أنها جمال مثالي في الحياة الواقعية ، ويمدح التألق الخطي للبشر العاديين ، وهو مليء بالسعادة والفرح ، مما يعكس تفكيره الإنساني.لم يُلهم فن رافائيل ، المعروف باسم "الكلاسيكية" من قبل الأجيال اللاحقة ، الأسلوب الباروكي فحسب ، بل كان له أيضًا تأثير عميق على المدرسة الكلاسيكية في فرنسا في القرن السابع عشر.من منظور تاريخ الفن ، لم يكن رافائيل رسامًا لعصر النهضة فحسب ، بل فتح أيضًا نافذة جديدة من الأساليب الإبداعية للأجيال اللاحقة.