أخبار الشركة عن جاكوب أبراهام كميل بيسارو ، "ميلر" الانطباعية

جاكوب أبراهام كميل بيسارو ، "ميلر" الانطباعية

كميل بيسارو(10 يوليو 1830-13 نوفمبر 1903) كان أسيد الانطباعية الفرنسيةولد في سانت توماس بجزر الأنتيل وتوفي في باريس عام 1903.

قبل عام من وفاته ، كتب غوغان في تاهيتي: "إنه أستاذي".بعد ثلاث سنوات من وفاته ،سيزان، "أبو الرسم الحديث" ، كان في كتالوج الأعمال المعروضة.موقعة باحترام "بول سيزان، طالببيسارو".

كميل بيسارو ، من بين أساتذة الفن الانطباعيين ، بيسارو هو الرسام الوحيد الذي شارك في جميع المعارض الانطباعية الثمانية ، ويمكن وصفه بأنه سيد الفن الانطباعي الأكثر تصميمًا.بيسارو رسام انطباعي ثابت ، ورائد في الانطباعية ، ومعروف باسم "ميلر" الانطباعية.

أظهر بيسارو اهتمامًا كبيرًا بالفن منذ سن مبكرة ، ولكن لم تتح له الفرصة حتى سن الخامسة والعشرين للمجيء إلى باريس للتواصل مع عالم الفن.التقى بالرسام كوروت في باريس والتقى لاحقًا بمونيه وسيزان وبازييه ورينوار وسيسلي في مرسمه الخاص.تم اختيار لوحاته المبكرة للمناظر الطبيعية الباريسية للمعارض الرسمية بين عامي 1864 و 1870.

في عام 1870 ذهب إلى لندن هربًا من الحرب.بعد عودته ، لم تعد أعماله مقبولة في الصالونات الرسمية ، وكان مصيره مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بمصير الانطباعيين.مثل غيره من الانطباعيين ، تأثرت أعماله أيضًا بالفن الياباني.إنه يعبر عن المناظر الطبيعية المعاصرة بألوان زاهية وضربات الفرشاة المرتعشة.

بفضول قوي ، يستكشف بيسارو باستمرار تقنيات جديدة.

بين عامي 1885 و 1890 ، اتبع الرسام جورج بيير سورات في Pointillism ، لكنه عاد لاحقًا إلى أسلوبه الأصلي.

في عام 1892 ، عقد التاجر Durand-Luel معرضًا استعاديًا كبيرًا له.منذ ذلك الحين ، كرس بيسارو نفسه لتصوير المناظر الطبيعية الحضرية ، وخاصة مناظر الشوارع الباريسية من منظور طائر ، مع التركيز على الشوارع والأزقة الصاخبة ، وأكسبته هذه الأعمال في النهاية شهرة دولية.

رسام انطباعي

الانطباعية هي مدرسة للرسم ولدت في فرنسا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، ومن بين ممثليها مونيه ومانيه وكاميل بيسارو ورينوار وسيسلي وديغا وموريسو وبازيو وبول سيزان ، إلخ. تقليد الرسام السابق كوربيه المتمثل في "جعل الفن يواجه الحياة المعاصرة" ، وحرر إبداعاتهم من الاعتماد على موضوعات مثل التاريخ والأساطير والدين وما إلى ذلك ، وتخلصوا من برنامج الرسم التقليدي لرواية القصص.مقيدين ، خرج الفنانون من الاستوديو ، وتوغلوا في الحقول والقرى والشوارع ، ووضعوا التصور الجديد والحيوي للطبيعة في المقام الأول ، وراقبوا بعناية المناظر الطبيعية التي يغمرها الضوء ، وسعوا واستوعبوا الدفء والحيوية. التغييرات الباردة وتفاعلات الألوان ، وجعلت سرعة الإمساك بالأشياء كما تشاء ، ولكن بدقة ، تسجل تأثيرات الضوء واللون المتغيرة باستمرار على القماش ، تاركة صورة مؤقتة وخالدة.إن طريقة الرسم في الضوء الخارجي المباشر ، والانطباعات الحية والأساليب التي تقدمها ، لا يمكن إلا أن يقال إنها العمل الرائد للرسم الانطباعي وثورة في الرسم.انتشر تأثير الحركة الفنية الانطباعية في جميع أنحاء البلاد ، وحققت إنجازات باهرة.حتى يومنا هذا ، تظل أعمالهم أشهر كنوز الفن للبشرية.

ينقسم الرسامون الانطباعيون إلى نوعين: الضوء الثقيل واللون ، والنمذجة الثقيلة والرسم.الأول يمثله مونيه ورينوار ، ويمثل الأخير ديغا ، وكاميل بيسارو بينهما.

كميل بيسارو رسام انطباعي ثابت.أهميته للانطباعية أكبر من أهمية مونيه.إن شخصيته الأخلاقية العالية تحظى بإعجاب الجميع.في نظر الانطباعيين ، هو والد هذه العائلة الفضفاضة.كرمه الناس على أنه موسى الانطباعي (رسول الله ، قائد بني إسرائيل).

يمكن أن يطلق على كاميل بيسارو "الدعامة الأساسية" للمجموعة الانطباعية.على الرغم من أن "الشعبية الاجتماعية" للعديد من الأساتذة الانطباعيين الآخرين أكبر منه ، إلا أن الدور العام لا يزال مختلفًا.

أطلق كل من سيزان وغوغان وغيرهم على أنفسهم طلاب بيسارو.إنه الرسام الوحيد الذي شارك في جميع المعارض الانطباعية الثمانية.بغض النظر عن مقدار الضغط من العالم الخارجي أو حجم الخلافات الداخلية ، يثابر بيسارو بهدوء ، ويجذب سيزان ، وغوغان ، وسيورات ، وسيناك وآخرين للمشاركة في المعرض الجماعي.

كان كميل بيسارو ، الذي جاء من عائلة من التجار ، مترددًا في الدخول في أعمال تجارية مع والده.لكن عندما جاء إلى فرنسا لدراسة الرسم ، عاش في حرج ولم يكن بالإمكان بيع لوحاته ، لذلك كان عليه العمل كرسام لكسب لقمة العيش.لكنه قال: "الرسم يجعلني سعيداً ، إنها حياتي ، لا شيء آخر يهم".بعد قراءة كتابه "جاليه ، بونتواز" عام 1867 ، أطلق عليه الكاتب زولا لقب "الثالث في عصرنا".أحد الرسامين الأربعة العظماء.إن أعماله بالفرشاة قوية وواسعة النطاق ، ولديه تقليد المعلم.هذه الصورة الجميلة لا يمكن أن يصنعها إلا شخص نزيه ".

أعجب بيسارو ذات مرة أيضًا بأسلوب مؤسس Pointillism ، جورج سورات ، ورسم بعض الأعمال بهذه التقنية ، لكنه سرعان ما أدرك أن Pointillism لم يكن مناسبًا لمزاجه ، ولا يزال يتعين عليه استخدامه بأمانة.اصنع طريقتك الخاصة.يبدو أن هذه اللوحة التي تعود إلى عام 1873 بعنوان "بونتواز: منحدرات الأرميتاج" تجعل الناس يشمون رائحة الهواء النقي في الريف.الفلاح العجوز ، الذي ركز على وقت الزراعة ، جعل الناس يشعرون قليلاً مثل بيسارو نفسه.بعد سن الستين تحسنت حياته ، لكنه لم يستطع المشي بسبب مرض ساقه ، فكان يرسم بجانب النافذة كل يوم حتى وفاته.

عمل تمثيلي

منحدرات الأرميتاج

كان بيسارو مواطنًا دنماركيًا عندما ولد في 10 يوليو 1830. أراده والديه أن يمارس مهنة في مجال الأعمال ، لكن كان لديه اهتمام كبير بالفن منذ الطفولة ، ولم يتلامس مع الفن حتى سن 25 فضل بيسارو التأطير الضبابي الياباني ، معبراً عن المناظر الطبيعية المعاصرة بألوان زاهية وضربات الفرشاة المرتعشة.كان بيسارو في الواقع رسامًا للمناظر الطبيعية الريفية ، يحاول كل ما بوسعه للتعبير عن وحدة الإنسان والبيئة ، والاستفادة منها ، والتعبير عن انسجام المنازل والريف.

رُسمت لوحة "Pontoise: Slope of Hermitage" بعد عامين من عودة عائلة بيسارو إلى فرنسا ، وعاشت العائلة في بونتواز لمدة 10 سنوات.يعيش بيسارو وعائلته في منازل منفصلة في حي هيرميتاج في مرتفعات بونتواز ، وجميعها مبانٍ أحدث ، ولكن توجد أيضًا بلدة قديمة ليست بعيدة ، تضم حوالي من القرن السابع عشر إلى القرن الثامن عشر.

تبدو هذه المباني صلبة وقديمة في لوحة بيسارو ، وتتمتع اللوحة بأكملها بجو ريفي صحي ، مما يعطي انطباعًا ممتلئًا وقديمًا ، مع الأشجار العارية ، والمداخن المدخنة والحقول المحروثة جيدًا.يعمق مشهد الخريف المبكر للمدينة هذا الانطباع.

القوة المعبر عنها في الصورة تأتي أولاً من التكوين ذي الطبقات الحادة.يخلق المؤلف عن قصد تباينًا قويًا بين المبنى بأكمله والأشجار ، ولكن أيضًا من الانسجام الغامض بين الألوان.يتم وضع الخضر والبلوز والرمادي والبيج وحتى اللون الأحمر لأنابيب المداخن على الموقد الخلفي دون إضافة أي لمعان عديم الفائدة.فوق المنزل السميك على اليمين ، ترسم الأشجار نمطًا شعريًا.هذه الفرشاة المتعرجة ، التي يجيدها بيسارو ، تجعل الصورة تبدو نابضة بالحياة وتزيد من التأثير العملي للخطوط المائلة.ستذهب عيون الناس بشكل طبيعي إلى الجزء العلوي من اللوحة - قلعة ماثوران.

محطة سكة حديد Lordship Lynn

في سن ال 25 ، انجذب بيسارو إلى لوحات كوروت للمناظر الطبيعية لمدرسة باربيزون في المعرض العالمي ، والتي دفعته إلى اتخاذ المسار الفني لرسم المناظر الطبيعية طوال حياته.

في وقت لاحق ، قام برحلة خاصة لزيارة Corot ، وتلقى التوجيه والتعليم من Corot.في منتصف الستينيات ، شارك بيسارو في معرض الصالون كطالب في كوروت ، وحتى السبعينيات ، كان أسلوبه في الرسم لا يزال متأثرًا بأسلوب كوروت.في هذا العمل ، نشعر بوضوح باستخدام تقنيات Corot التعبيرية.

في هذا العمل ، تبدو النغمة الزرقاء والخضراء النقية والطازجة لأسلوب Corot والجو البسيط والأنيق والهادئ مع السحر الكلاسيكي ، وطريقة الرسم هادئة.

"الطريق إلى لوفسين"

لم يكن تعلم بيسارو من Corot تقليدًا بأي حال من الأحوال ، بل كان تصورًا حساسًا فريدًا.لقد دمج تمامًا طريقة رسم Corot في مهاراته الماهرة الأصلية وأسلوبه غير المقيد ، وظهر بشكل طبيعي للغاية.على الشاشة.ما نراه في هذا "الطريق إلى Lufoussiene" ليس فقط ظل كوروت ، ولكن المزيد من الهواء النقي لبيسارو ، وأشعة الشمس الساطعة ، والسماء الملبدة بالغيوم الناعمة والبعيدة المدى ، مما يعطي إحساسًا بالوقت والفضاء ولون الناس رائعًا. ، ويمكن لواقعية هذا الانطباع أن تستحضر ذكريات الجميع كما لو كانوا هناك.

"انطباع القرية ، الشتاء"

في هذا "انطباع القرية ، الشتاء" ، حاول بيسارو استبدال ضربات الفرشاة الأصلية الدقيقة بضربات فرشاة سيزان الأكبر والثابتة والصلبة ، كما أن الألوان لها انتقال بسيط بين الدفء والبارد على غرار أسلوب سيزان.المربعات الملونة سميكة ومسطحة ، والصورة مليئة بالقوة والوزن.لكن الصورة الكاملة أكثر حيوية ودفئًا من Cezanne.

"حديقة الخضراوات والأشجار المزهرة: الربيع في بونتي وايز"

ينتمي بيسارو حقًا إلى الأعمال التمثيلية للأسلوب الانطباعي المبكر.تم تشكيلها في أواخر السبعينيات.تعتبر "حديقة الخضراوات وأشجار الزهور: الربيع في بونتي وايز" للرسام عام 1877 نموذجية أكثر.إنه يستخدم ضربات صغيرة لرسم الأشكال ، وانتقال تكوين الألوان دقيق للغاية وغني وثابت وسميك ، وهي طريقة رسم بيسارو المألوفة.يتشابه هذا النوع من اللوحات مع التنقيطية اللاحقة لـ Seurat ، لكن المزاج الداخلي مختلف.تمنح هذه اللوحة الناس شعوراً بالراحة والفرح والحيوية.الفنان مثل المغني ، يكمل المشهد الجذاب للربيع بضربات الفرشاة المبهجة.

شارع مونمارتر

عندما دخل بيسارو مرحلة النضج في سنواته الأخيرة ، استبعد التدخل في طرق الرسم الخارجية ، وأظهر المهارات الرائعة وعظمة الرسام الانطباعي المخضرم الواثق.في الفترة اللاحقة ، رسم بشكل أساسي المدن الصاخبة والمباني في الشوارع ، وكان في الغالب يأخذ نظرة شاملة..في سنواته الأخيرة ، رسم مشاهد شوارع من غرفة نومه في الطابق العلوي.هذا "شارع مونمارتر" هو ممثل.

هذه بانوراما لشارع مونمارتر.كلا جانبي الشارع مليء بالصور.الحشد يتدفق وحركة المرور مزدحمة.نظرًا لاتساع زاوية الرؤية ، يوجد العديد من المباني ، وتدفق السيارات والخيول ضئيل جدًا.لا يمكن رسمه إلا بضربات فرشاة سميكة.ومع ذلك ، تبدو خاصة.تنبض بالحياة ، إلى جانب منظور دقيق ، يبدو أن تدفق المركبات والأشخاص في اللوحة يتحرك في اللوحة ، التي تصور المشاهد المزدحمة والحيوية لمدينة حديثة.إنه ينذر بالمشهد الذي كان المستقبليون في القرن العشرين حريصين على تصويره - إيقاع سريع الحركة للمدن الحديثة.في هذه اللوحة ، التكوين كبير ، مشهد الشارع مهيب وفخم ؛الألوان غنية وناعمة ، على النقيض من الألوان الباردة والدافئة ، المليئة بالانتقالات في درجات الألوان المتوسطة ، وتشكل نغمة رمادية دقيقة ومتنوعة ، ولكنها مشرقة جدًا ، فهي تظهر الضوء ممتلئ ، وضربات الفرشاة متساوية وحيوية ، وتم دمج الخشونة والتفاصيل ، مما يدل على أسلوب Pissarro الفني الفريد.

أعمال أخرى

الأعمال الستة الأخرى لبيسارو في بكين هي "السين واللوفر" ، "الجادة في الغابة في الثلج" ، "حصاد مونفوكو" ، "لجوء إراني" و "حديقة هيرميتاج".زاوية وشارع إنيلي بالقرب من بونتواز.